動画制作を初めて依頼しようとしているあなた、手続きや流れが分からず不安に感じていませんか？この記事ではそのような悩みを解消するために、依頼から納品までの具体的なステップを詳しくご紹介します。これを読めば、予算管理や適切な制作会社の選定についても自信を持って取り組めるようになるでしょう。自分のビジョンにぴったり合った素晴らしい動画を手に入れる一歩を踏み出しましょう。
動画制作を依頼する前に準備すべきこと
動画制作 依頼 流れ において、最も重要なのは「何のために作るか」と「誰に見せたいか」を依頼前に明確にすることです。
動画目的 が曖昧だと、完成した映像も方向性がブレやすくなり、結果的に活用しづらいものになってしまいます。
また、動画ターゲット を具体的に絞り込むことで、訴求力の高い企画・構成が実現しやすくなります。
例えば、新商品プロモーションなら既存顧客向けか新規ユーザー向けかで全然違う構成になりますので、その点をはっきりさせておくべきです。
次に重要なのが予算見積もり と納期の把握です。一般的には一本あたり30万円〜200万円を目安とした上で、自社内で使える素材の有無などによって変動します。
納期については最低でも1ヶ月〜3ヶ月程度かかるという認識でスケジュールを組みましょう。
またこの段階で プロジェクト概要 を簡潔にまとめておけば、制作会社とのやり取りがスムーズになり、無駄な修正も減らせます。
最後に意外と軽視されがちなのが「参考動画」と「利用可能な素材」の準備です。参考クリップや競合企業の事例を集めておけば方向感を共有しやすくなるだけでなく、自社ロゴ・写真・過去映像など再利用可能な素材は制作コスト削減にも繋がります。
それらは初回ヒアリング時の資料として活用できるため早めの整理がおすすめです。
- 動画の目的と活用媒体の決定
- ターゲット視聴者の明確化
- 予算と納期の設定
- 使用可能な自社素材の確認
- 参考動画や競合事例の収集
お問い合わせから契約までの動画制作依頼の流れ
動画制作 依頼 流れ の最初のステップは「お問い合わせ」と「ヒアリング」です。
お問い合わせは一般的に電話や専用フォームから行われ、その段階で目的や予算、希望納期といった概要を伝えることで、その後の進行がスムーズになります。
初回の クライアント打ち合わせ では、ヒアリングシートを元に詳細確認が行われます。
例えば、「販促用」「社内研修用」など用途を明確にし、誰向けなのか（ターゲット）とどんな映像イメージを想定しているかを具体的に伝えることが大切です。
続いて、制作会社はクライアントが提示した条件をもとに構成案と見積もりを作成します。
この段階ではクリエイティブ内容だけでなく、納期や実際のスケジュールも含めた提案が行われます。
費用は動画内容・尺・使用素材によって異なりますが、30万円〜200万円程度が一般的な目安です。
提案時には複数案を比較できるような形で提示してもらうと判断しやすくなります。
発注手続き として本格的な 制作契約 に進むにはまず条件確認が必要です。
見積書・スケジュール案への同意後、正式な契約書または発注書への署名をもって契約確定となります。
この時点で 契約条件 や権利関係（著作権の所在・二次利用範囲等）について丁寧に確認することで後トラブル回避につながります。
契約締結後は専任ディレクターによる進行管理体制が整えられます。
このディレクターが窓口となって全体スケジュールや制作フロー、修正対応など一括して調整しますので、不安点や疑問点について遠慮なく相談可能です。
特に初めて制作を依頼する場合、このような伴走型サポートは安心感につながります。
| ステップ | 内容 |
|---|---|
| お問い合わせ | 目的・予算・用途を伝える |
| ヒアリング | ヒアリングシートに基づく詳細確認 |
| 構成案・見積もり | 企画提案と費用提示 |
| 契約 | 発注書・契約書の締結 |
| 担当決定 | 専任ディレクターの配置 |
プレプロダクション：企画・構成と絵コンテ作成
動画制作 依頼 流れ の中でも、最もクリエイティブで判断が求められるのがこの「企画・構成」と「絵コンテ作成」フェーズです。
まず、制作会社はヒアリングで得た目的・ターゲット・配信媒体などの情報を元に動画の方向性を定めます。
例えば、採用目的であれば信頼感と企業文化の表現が求められますし、SNS広告なら短尺かつインパクト重視の構成となります。
この段階では デザインコンセプト や 編集方針決定 も同時に検討され、「誰に」「何を」「どこで」伝えるかという三軸からシナリオ草案が形になっていきます。
シナリオ完成後は ストーリーボード作成 に進みます。
ここでいう絵コンテとは、各カットごとの映像内容・動き・演出・セリフやナレーション等を視覚的に整理したものです。
どんな場面でどのような説明や効果音が入るかまで設計するため、この段階は完成映像そのものを左右するほど重要です。
またチーム間で動画全体像を共有する上でも欠かせません。
特にアニメーションや映像合成要素がある場合には、この ストーリーボード作成 によって前もって工数予測や調整コストを最小化できます。
ディレクターとの ディレクション による密な打ち合わせもこのフェーズで行われます。
シナリオと絵コンテ案を元にクライアント側のフィードバックが入り、それぞれの要望（トーン＆マナーやブランドガイドライン）に沿って何度か内容修正が行われることも一般的です。
この繰り返しによって社内ステークホルダーにも納得感あるストーリー設計となり、本番撮影〜編集作業への無駄な戻り工程を防ぐ効果があります。
絵コンテ作成時の確認ポイント
- シナリオ内容と一致している構成になっているか
- ナレーション挿入タイミングや字幕位置など明記されているか
- 実写パートとアニメーションパートが分けて設計されているか
- 自社ロゴ活用方法やブランドカラー等ガイドラインに違反していないか
撮影・編集・音声処理の動画制作実務
動画制作 依頼 流れ の中で実際のコンテンツを作り上げていく工程が「撮影」と「編集」、そして「音響処理」です。
この段階では事前準備とスケジューリングの正確さが成否を分けます。
まず、撮影スケジュール の策定はロケ地の選定、機材の調達、スタッフ（特にカメラマンや照明オペレーターなど）の手配から始まります。
ロケ地は屋内外問わず許可が必要な場合も多いため早期確定が望ましく、特に公共施設や商業施設などを使う際は1〜2週間以上事前に申請しておくと安心です。
機材は4K対応カメラやジンバル、ドローン等プロレベルのものを使用することもあり、外部レンタル業者との連携も重要です。
撮影当日は担当ディレクター主導で進行されます。
ここではターゲットに応じた映像トーンを念頭に置きながら、必要なショットを効率的に押さえることが求められます。
複数日程での分割撮影になるケースもありますので、撮り漏れ防止にはショットリスト活用がおすすめです。
また、この段階でB-roll（場面転換用素材）や製品クローズアップ映像など、本編とは別枠で使用する素材も抜けなく収集しておくと編集段階で柔軟性が生まれます。
映像編集 はAdobe Premiere Pro（プレミアプロ）がデファクトスタンダードとして使用されることが多く、高速なカット編集から文字挿入までオールインワンで対応できます。
アニメーションや図解説明パートにはAfter Effects（アフターエフェクト）の出番となり、より高度な動き表現や画面演出を加えることが可能です。
この工程は2〜3週間ほどかかることが一般的ですので全体スケジュールでも余裕を見るべき部分となります。
音声とビジュアル処理においては「魅せる＆聴かせる」ための細部調整が肝心です。
ナレーション録音 はスタジオ収録またはリモート方式で行われ、事前台本の用意とディレクションによって品質が決まります。
音楽選定 は著作権フリー素材から雰囲気に合ったものを厳選し、一貫したトーン＆マナー演出につながります。
また 効果音追加 によりリアル感・臨場感が増し、シーンごとのメリハリも付きます。
そして最後の 色調整（グレーディング）はLUTプリセットや手動設定によって映像全体の印象を統一させ、「プロっぽさ」を一段底上げする重要作業です。
| 工程 | 使用ツール/内容 |
|---|---|
| 映像編集 | Adobe Premiere Pro |
| アニメーション追加 | After Effects |
| 効果音追加 | フリー・有料音源 |
| ナレーション録音 | スタジオ録音またはリモート収録 |
| 音楽選定 | 著作権フリー音源の選定 |
| 色調整 | カラグレーディング：LUTや手動調整 |
動画の納品とフィードバック、活用までの流れ
動画制作 依頼 流れ において、映像の初稿が完成したら、「リビジョンフィードバック（修正依頼）」フェーズに進みます。
クライアントは提出された動画を確認し、ナレーションの間違いやテロップ内容の誤字、理想とずれている演出部分などに対して修正点を具体的に伝えます。
この段階で重要なのは、誰が・どこを・なぜ直してほしいかを明確に伝えることです。
「なんとなく違和感がある」といった曖昧なフィードバックは避けましょう。
修正回数には制限がある場合もあるため、社内ステークホルダーからまとめて意見を収集しておくと効率的です。
フィードバック完了後は再編集のうえ、「ビデオレンダリング」が行われて最終版が出力されます。
納品形式としては一般的にMP4またはMOVが選ばれ、高解像度でHDや4Kにも対応可能です。
ファイル容量が大きくなることを想定し、Google Drive や Dropbox などを使った クラウド共有 が基本となります。
データ受領後には「最終確認OK」の旨をクライアント側から伝える必要があります。
著作権譲渡契約があった場合、そのタイミングで正式に権利移転も行われます。
納品された動画はそのまま放置するのではなく、「マーケティング活用」や「営業資料への転用」など、多様な方法で生かすべきです。
SNS投稿やYouTube広告として活用することで認知拡大やCV獲得につながりやすくなりますし、展示会出展時のループ再生映像としても効果的です。
また著作権譲渡済みであれば社内向けプレゼン資料への組み込みや一部カットだけ抜き出して別用途に使うなど、「二次利用」も問題なく行えます。
納品形式と活用先一覧
- 納品形式：MP4、MOV、高解像度HD/4K対応
- 共有方法：Google Drive、Dropboxなどクラウドサービスによる納品
- 活用例：YouTube広告、SNS配信コンテンツ、展示会モニター映像等
- 二次利用：著作権譲渡済なら社内外用途問わず自由利用可
- 内部活用：営業活動用プレゼン資料や製品紹介カタログへの組み込み
動画制作依頼を成功させるためのポイント
動画制作 依頼 流れ を円滑に進めるには、初期段階から「どんなイメージで何を伝えたいか」を明確にすることが欠かせません。
それが曖昧な状態では、完成した映像も方向性がブレてしまい、高い費用をかけても思ったような ブランド強化 に結びつきません。
特に「誰に対して何を伝えたいか」という軸は、メッセージ設計・構成どちらにも深く関わってくるため、過剰な情報を盛り込みすぎず、視聴者目線で整理することが成功への第一歩です。
次に大事なのが 制作会社との コミュニケーション です。
依頼側が何となくのイメージだけで進めずに、具体的な要望と基準（社名表記ルールやトーン＆マナーなど）を伝えることで修正回数を減らせます。
また 撮影前・編集前での クライアント承認 のプロセスも重要です。
内容確認や素材チェックで抜けや矛盾を事前につぶしておけば、結果として 顧客満足度 向上にも繋がります。
タスク配分 上も無駄のない流れになるため、修正作業や再撮影といったコスト増リスクも回避できます。
動画制作成功のための5つの秘訣
- イメージとゴールを事前に具体化する
- 適切なターゲットとメッセージの整理
- 撮影・編集前の確認と承認を怠らない
- 制作会社との定期的な打ち合わせ
- 全体スケジュールの余裕を持つ
動画制作 依頼 流れ: 初めて依頼するあなたに向けて
この記事では、動画制作を依頼する際の具体的な流れと注意点について詳しく解説しました。初めての動画制作依頼は不安かもしれませんが、ここで紹介したステップを参考にすれば、スムーズに進めることができるでしょう。適切な動画制作会社の選定、明確なステップの理解によって、予算や時間の管理も心配不要です。素晴らしい動画を手に入れるために、この記事を活用してより良い準備をしてください。そして、自信を持って新たなプロジェクトに挑戦しましょう。お読みいただきありがとうございました。
